El próximo viernes 12 de junio, en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC), Zuviría 90, se inauguran en simultáneo tres propuestas expositivas. Las actividades darán inicio a las 18.30, con una visita guiada especial conducida por los propios artistas y curadores, sirviendo como antesala a la apertura oficial de las salas, programada para las 20.
La propuesta para junio y julio del MAC articula tres formas de abordar el hacer, la materia y la memoria.
Los visitantes se encontrarán en la planta baja con esculturas cerámicas que invocan lo vegetal como una fuerza viva y sagrada; en la planta alta, se desplegará una delicada selección de arte textil en la que conviven la tradición artesanal y los lenguajes contemporáneos. Y en las vidrieras del Museo verán una obra que desarma el oficio heredado para transformarlo en pensamiento visual.
Animismo vegetal y los mitos
En la planta baja se presentará «Nkuyu Mukumbu, hay aquí un acontecimiento…», la más reciente propuesta de la artista visual, ceramista y docente Florencia Califano, bajo la curaduría de Javier Soria Vázquez.
A través de esculturas en cerámica, Califano invita a una experiencia situada en el cruce entre la materia, la memoria cultural y un universo de imágenes activas.
La exhibición aborda conceptualmente el animismo vegetal, transformando semillas y frutos en presencias vivas capaces de generar tramas relacionales con el entorno.
De este modo, las piezas cerámicas abandonan la representación y mutan en dispositivos protectores o amuletos conectados con lo invisible. Definida en los textos de sala como «una celebración de formas, colores y mitos que se pronuncian como brotes recientes», la muestra amalgama lo vegetal, lo animal y lo divino.
A través de este diálogo, las deidades que habitan la sala funcionan como arquetipos de diversas tradiciones y abren una reflexión crítica sobre el colonialismo botánico y el acto de nombrar como disputa territorial.
Califano cuenta con una destacada trayectoria en el NOA y una proyección internacional que incluye residencias y obras en colecciones permanentes de países como China, Dinamarca y Estonia, además de haber obtenido el Segundo Premio del Salón Nacional de Artes Visuales en cerámica en 2021.
Entre 2021 y 2022, ejerció la curaduría del ciclo El territorio no es un mapa en el Museo Nacional de Pintura José Antonio Terry, de Tilcara, desarrollando además programas públicos y proyectos con comunidades indígenas y artesanas del NOA.
Tradición y vanguardia
La planta alta albergará una cuidada selección de «Arte textil en la Colección José Luis Lorenzo», una muestra curada por Carina Cagnolo y coordinada por Eugenia González Mussano.
El acervo de Lorenzo supera las 1.800 obras y encuentra en la producción textil uno de sus núcleos más significativos, abarcando desde mantas tradicionales tejidas en telar criollo de Santiago del Estero hasta expresiones artísticas contemporáneas.
La exhibición pone en diálogo piezas de distintas regiones del país; técnicas ancestrales en tejido, el bordado y la costura se cruzan con la poesía, el dibujo, la pintura y la instalación.
El recorrido recupera el trabajo de artesanas y artistas que mantienen vivo un patrimonio cultural clave para la identidad e historia argentina, ofreciendo una oportunidad para descubrir la versatilidad de este oficio.
El coleccionista detrás de este valioso patrimonio es el arquitecto José Luis Lorenzo, quien desde hace más de dos décadas persigue con entusiasmo piezas de arte contemporáneo y fotografía.
Por su parte, la curadora Carina Cagnolo aporta su sólida experiencia como investigadora de la Universidad Nacional de Córdoba y su trayectoria como jurado en prestigiosos certámenes, como la selección del envío argentino a la Bienal de Venecia de 2024.
Vidrieras: el arte de desmontar el oficio
Finalmente, en el marco del Proyecto V.A.C.A. (Vidrieras de Arte Contemporáneo Argentino), se exhibirá «Manual para rearmar un oficio», de la artista visual y escultora Andrea Lilian Rodríguez, con la curaduría de Charlie Suárez Medrano.
La propuesta toma como punto de origen el universo del trabajo manual y la carpintería heredada de su entorno familiar para desplazar esa memoria corporal hacia el territorio del arte.
Con la madera como elemento central, Rodríguez trabaja atendiendo las resistencias, accidentes y posibilidades del material. El título de la muestra funciona como una clave de lectura: la artista desarma las reglas del oficio para convertirlas en un espacio de pensamiento visual, transformando acciones del taller como medir, unir o reparar en formas de hacer sentido y aproximarse a la abstracción.
Rodríguez, egresada de la Escuela de Bellas Artes Tomás Cabrera y miembro del colectivo autogestionado Ronda Colectiva, llega al MAC respaldada por una activa agenda de exposiciones en el norte del país y galardones recientes, como el Primer Premio en el Salón Provincial de Artes Visuales en Artes de la Tierra Madera, obtenido en 2025.
