Época de encuentros. El verano en nuestros lugares es el tiempo de los regresos y las visitas. Y también de esos otros grandes encuentros, los festivales y fiestas populares. Micaela Chauque, residente en Tilcara y con una proyección internacional afincada en su talento y memoria de lo propio, fue convocada por La Río Va.
De gira en Merlo, San Luis, y luego en Mendoza y por Córdoba, Micaela está presentando su último disco, Corazón de agua. En él suma a su música su voz, que ya conocemos en la copla, algo que también es parte de lo suyo, lo nuestro. Y lanzó hace unas semanas el videoclip de ese tema, realizado en Jujuy, Salta y Córdoba, con la Laguna Verde de Iruya (a 4.600 m de altura) como epicentro.
Allí está ese corazón de agua. Por allí también está el lugar donde nació Micaela, Finca Santiago. Los cerros, la Puna, la inmensidad más cerca que nunca de esos territorios son los que nutren la columna del continente. Y el arte de esta mujer.
Ya estás en Córdoba, con las actividades propias de esta época…
Sí, de la gira. Ahora me voy a San Luis porque tengo el lanzamiento de las actividades musicales ahí, en Merlo. Y vamos a tocar el viernes 23 (hoy). Y el 24 nos vamos a Mendoza, que estamos ahí también. Y en Mendoza vamos a un festival que se llama AmeriCanto, que es muy lindo. Y bueno, estamos muy felices de llegarnos hasta allá.
Visitás distintas provincias con el propio canto, en una integración entre las regiones.
Nosotros lo que hemos logrado quizás es abrir un camino o reabrir un camino que ya antes llevaban los músicos del género de la música andina como Jaime Torres, Ariel Ramírez, que hicieron en su momento Uña Ramos. Bueno, y ahora está nuestra generación y la generación que creo que está resurgiendo para el futuro. Me alegra un montón que hay muchos jóvenes que gustan los instrumentos de viento, de la quena, el sikus, de la copla y la música folclórica andina, que por ahí es poco difundida. Pero, sin embargo, hay varias personas, mucha gente que gusta de tocar nuestras músicas andinas. La de los cerros, de la Puna, de la quebrada.
Y con instrumentos característicos, muy particulares nuestros.
Así es, sí, totalmente, creo que tiene que ver con eso también.
Y también vas a Cosquín.
Sí, el día martes 27 vamos a tocar en el Festival de Cosquín, felizmente. Una noche hermosa, con mucha expectativa. Estamos ahí presentándonos, porque la verdad que la participación primero de mujeres en los escenarios es poca y que nos tengan en cuenta para invitarnos nuevamente, la comisión nos invita, y para mí es un gran honor. Desde luego, para poder representar también parte del folclore que se escucha mucho por estos lugares…
Y esta época de encuentros, Micaela, ¿cómo la vivís? Tengo en la memoria tus presentaciones en Cosquín y esa fiesta que es. El año pasado, convocando a cuerpos de danza de la inclusión y jujeños. Es muy vital lo que lográs en el escenario. ¿Cómo llegaste a eso?
Creo que tiene que ver también con lo que fui transitando, transitando una cantidad enorme de situaciones y hermosas de por sí. Estoy conociendo gente bella, como este ballet, que fue muy llamativo, digamos, para el público tradicional del folclore. Y bueno, yo muy feliz desde luego de poder incluirlos, porque sí, en particular, es verdad, es una forma de expresión de identidad con la que no estamos muy familiarizados, y más en el folclore. A mí me parece que representa también una minoría, y que por esa razón corresponde o merece ser representada también en un festival tan simbólico como es el de Cosquín. Eso fue el año pasado. Este año vamos a llevar también agrupaciones de danza folclórica, pero esta vez van a ser otras. Ya que hay muchísimos pedidos, necesidades de muchas agrupaciones de danza que desean bailar, desean salir al escenario, hay mucho interés en ese tema. Así que por esa razón también entiendo que esperan eso, ¿no? Subir al escenario de alguna manera, ya sea acompañando a algún artista, o acompañando a alguna situación, digamos, que se presente, como ganar un pre-Cosquín… Y, en mi caso, estoy muy contenta porque siempre que se pueda lo vamos a hacer, siempre que nos permitan.
Y, aparte, es un festival de folclore, y el folclore también involucra a la danza, y eso a veces se olvida, ¿no?
Sí, sí, es verdad que se olvida un poco por el tema de la música, pero también porque la danza es una expresión tan espontánea que es tan, como decir, es como arte vivo, ¿no? Como es algo efímero, un arte efímero que se construye a medida que se expresa, que se danza y termina de danzar, termina la música, vuelve de nuevo a su estado de casi no existencia. Eso es muy interesante, ¿no? Por otro lado, hay mucha gente seguidora de las agrupaciones de danza, de la cual estoy re, refeliz de que existan, porque gracias a los bailarines también muchas de las músicas se escuchan, se sienten, y se pueden expresar de una manera muy creativa.
Háblanos de tu último álbum, Micaela, ¿cómo fue la experiencia? Hace poco publicaste un videoclip con el Raly Barrionuevo, pero el disco ya estaba circulando…
Sí, sí, Corazón de agua se llama, y el álbum tiene ocho canciones, comienza con “Corazón de agua”, justamente, que en el videoclip lo interpreta Raly, y en la grabación también. En el disco quedó también su nombre. Para mí este álbum representa quizás lo más propio que tengo como compositora, como creadora. Son ocho canciones, de las cuales siete tienen temas míos, y después agregué una composición de Eduardo Falú, se llama “Corazón alegre”, un bailecito que está dedicado a Iruya.
Y estás cantando. Antes te presentabas como instrumentista, y en este álbum cantás y en tus presentaciones también…
Sí, es verdad que fui como incorporando otras actividades a algo que me gusta mucho, que es la música instrumental. Amo la música instrumental de quenas y sikus, sin embargo, también había algo que estaba pendiente en mi actividad, que era el canto. Y bueno, entonces, si bien yo nunca me tuve fe, la verdad, nunca me tuve fe para cantar, me siento muy contenta de poder incluir, en un punto, la voz cantada. Eso a mí me da mucha alegría, poder incorporar canciones o composiciones que directamente tengan letras. Por otro lado, eso también le construye una identidad al disco, porque a diferencia de los otros míos, este tiene más letras cantadas que instrumentales. Y eso también hace que Corazón de Agua sea un álbum totalmente distinto, aparte de los arreglos, aparte de cómo he conformado la identidad de los instrumentos de viento, las cuerdas, los ritmos folclóricos… y eso hace que sea muy, muy interesante también, para mí, desde lo creativo, poder trabajar y abordarlo, digamos, dejarlo como algo que se desarrolle. Y así fue este álbum…
Estaba pensando también en la copla y la caja, algo que está encontrando su espacio en los festivales…
Sí, sí, la verdad que sí. Hay un gran movimiento, que se acortó bastante la participación de la copla en el escenario. Antes era solo Mariana Carrizo haciendo una lucha de titanes ahí, donde ella era la copla contra todo el panorama de la programación de los festivales. Ahora ya hay más copleras, más intérpretes e inclusive muchas más cantantes que incorporaron el canto con caja en sus distintas formas, en su repertorio. Y eso está buenísimo porque genera también una especie de inclusión. Imagínate, estamos hablando de la inclusión de las danzas interpretadas por otras identidades, LGBTIQ y más. Y cuando, en realidad, si nos vamos a remitir a la historia, apenas se cuenta la copla, ¿no? La copla formando parte de estas programaciones.
Y teniendo tanta presencia, ¿no?, sobre todo en el NOA, en los pueblos, en los parajes. Hablás de mujeres y de copleras, y estos días partió Melania Pérez que también hizo mucho por la copla. Y, a la vez, vos reunís a las mujeres en el Jallalla Warmi…
Primero, mis recuerdos a la maestra Melania. Aprendí mucho con ella porque ella interpretó con una identidad muy muy fuerte la voz y las melodías de nuestro norte, dándole una identidad con su voz privilegiada. Y por eso la admiramos y por eso Jaime Torres también la invita a cantar en su repertorio. Yo siento que el aporte que dio Melania es fundamental para que todo esto resurja, para que nosotros también estemos presentes en este momento haciendo estas melodías, estas interpretaciones. Así que sé bien, en ese sentido me siento muy agradecida con Melania Pérez. Y, desde luego que le mando todos mis cariños al cielo, para que ella siga iluminándonos, iluminándonos en particular a todas las mujeres y músicas, acá.
Con respecto al Jallalla Warmi, es un encuentro que ya está cumpliendo este año 10 años. Son 10 años de querer sacar la voz y decir, bueno, somos mujeres que queremos ser reconocidas en los escenarios, demostrar nuestra actividad, nuestra capacidad y poder participar de eventos tan importantes como lo que es en Tilcara el Enero Tilcareño, un mes de actividades culturales, y que por ahí no nos convocaban en muchos años al festival mismo, al Enero Tilcareño. Y eso por darte un caso local, y ni hablar de todos los festivales que existen alrededor de todo el país y cada pueblo. Estoy segura de que también existen mujeres músicas, mujeres artistas que también desearían subir al escenario. Jallalla Warmi pasó a ser eso porque partió de nuestra propia inquietud, entonces salíamos con Cristina Paredes y copleras y sikuris al escenario y queríamos decir este es nuestro espectáculo musical, esto es lo que queremos hacer. Y después con los años empezamos a abrir la invitación para que otras también se sumaran, lo hicimos a través de redes sociales y la convocatoria fue increíble. Hemos tenido eventos que duraban tres días, con escenario y música, una cosa increíble. Y ahora vienen artistas de otras provincias y hasta de otros países, de Perú, de Chile, de Ecuador. Pasó a ser un festival internacional de nacional, porque vienen artistas de todas partes y algunas muy reconocidas. En este año, por los 10 años, hubo 122 propuestas artísticas, de las cuales había entre músicas, agrupaciones de danza solo femeninas, artistas visuales y performance hasta de teatro. Había de todo, pero si bien nuestro festival más se conoce por la música, las artistas visuales también tuvieron su espacio, la danza también para poder expresarse en un programa de tres días también, viernes, sábado y domingo. El viernes fue de artes visuales y performance, el lanzamiento de las muestras colectivas que hubo en el Museo Nacional Terry. Luego el sábado fue el concierto en el Capec (Centro Andino Para la Educación y la Cultura) que se hizo de música, y también sobre la performance en teatro. Luego el domingo fue la apertura con música y danza desde las 11 de la mañana hasta las 11 de la noche, 12 horas de manifestaciones musicales que fueron realmente increíbles. Hemos trabajado duro, un montón, recibiendo a las artistas, dándoles meriendas, desayunos, almuerzos, cenas. Es una movida tremenda. Estamos muy felices por haberlo logrado, porque con esto estamos demostrando muchas ganas las mujeres por participar, por interpretar, por mostrar nuestro arte en el escenario.
Han pasado 25 años de este siglo XXI, de este nuevo milenio y todavía sigue siendo así el lugar de la mujer en lo artístico y en otras actividades también.
Sí, y fíjate que estamos hablando de distintos aspectos de la misma situación. La situación de la danza y las identidades, la situación de la copla y los pueblos indígenas, la situación de la mujer como protagonista del arte. Estamos siempre rondando en estos temas en que pareciera que no deberían ya existir, ya deberían estar incorporados. Sin embargo, lo resaltamos porque realmente no es tan así.
Cómo se presenta tu año.
Este año va a ser el lanzamiento del álbum, de Corazón de Agua, la gira nacional, que ya empezamos ahora. Y después, tenemos planeado salir del país, todavía no está 100% confirmado, por eso no lo anunciamos. Pero hay posibilidades para hacer gira con Corazón de agua fuera del país. Así que estamos en esos planes.
El videoclip de “Corazón de agua” suma el paisaje de donde viene esta música. Está muy bien logrado, ¿quiénes hicieron ese trabajo audiovisual y qué músicos te acompañan?
Bueno, Corazón de Agua lo realizó Martín de Marco, Daniela Guerizoli, que son realizadores de La Plata, de Buenos Aires. Y sí, fue una planificación bastante larga. Trabajamos como cuatro meses para realizar este video. Y entre organizar la fecha, la época y la llegada hacia los lugares y a los espacios, porque no era fácil acceder a esas montañas. Preparación física, muchas cosas… Así que fue algo bastante arduo y también sacrificado. Salió un resultado hermoso gracias a los ojos de los dos realizadores, que tuvieron una mirada creativa sobre nuestra Puna. Porque, en definitiva, son imágenes de la Puna. También hay imágenes de Raly cantando, desde luego. Y en todo quedó esa mixtura. Y los músicos que grabaron fueron… en la batería Mariano Velardi, en el bajo Alfredo Tejerina, en el charango Eliseo Álvarez Prado, en la guitarra Rodrigo González, en la otra guitarra David Carrazana, en la percusión latina está tocando Arturo Blas Bisogni, yo estoy tocando los instrumentos de viento y canto, y creo que eso es todo, me parece.
¿Y te acompañan ellos en la gira?
Sí, sí, sí. De hecho, ahora nos estamos yendo a reunir, porque ya tenemos el primer concierto el viernes, en San Luis…
San Luis, Mendoza, Córdoba…
Sí, sí, tenemos varias fechitas.
