Este jueves 30 de abril, a las 20, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) se inaugura «Sueño de agua». La exposición multidisciplinaria e itinerante propone un cruce entre la poética onírica, el arte contemporáneo y compromiso con el territorio.
Presentada por Umbral Cultura (plataforma cultural de Sullair Argentina), con dirección de Anahí Traba y curada por Lucas Marín, la muestra fue declarada de interés cultural por Cultura de la Provincia.
Las obras generan diálogos y contrapuntos y la figura femenina cobra protagonismo como eje de los ciclos de la naturaleza y reservorio de memorias míticas.
Diversidad de lenguajes y artistas
Sueño de Agua articula una amplia gama de disciplinas que incluyen pintura, dibujo, escultura, obra textil, instalación, video, performance e intervención mural.
Los artistas -ocho referentes de Argentina y Chile, cada uno con una poética singular- son Ana Benedetti, Valeria Conte Mac Donell, Sebastián Daels (Tatu), Martin Florio (Mart Aire), Nadia Guthmann, Julián Manzelli (Chu), Jorge Pomar y Paula Tikay.
Arte en las calles
La muestra no se limitará al MAC. Durante el período de exhibición, se realizarán dos murales que extenderán el alcance del proyecto. Uno se emplazará en la sucursal Salta de Sullair Argentina, y estará a cargo de Martín Florio (Mart Aire).
Y el otro, también en la ciudad, en Jujuy y pje. Ugarriza, será una obra conjunta de Florio y Sebastián Daels (Tatu). Esta intervención surge de una colaboración entre Umbral Cultura y el municipio, en el marco del Plan de Muralismo, programa que ya cuenta con más de 100 murales.
Performance
Dentro de la programación se hará la performance colectiva “La medusa, el hilo, el espiral y la araña”, concebida por Valeria Conte Mac Donell, junto al músico y compositor Horacio Villa y la bailarina y performer Antonella Destéfano.
Esta acción escénica se suma al conjunto de propuestas que integran la exhibición, en la que convergen investigación artística, prácticas en el espacio público, trabajo con comunidades, docencia y experimentación, configurando una experiencia que invita a recorrer distintos modos de habitar y pensar el arte contemporáneo.
