El Museo de Arte Contemporáneo inaugura este 30 de abril, a las 20, tres muestras con artistas de Argentina, Brasil y Chile. La apertura a este nuevo tiempo de exposición de obras incluye «Habitar lo modificado», una selección de la colección del MAC, junto a «Inmanencia latente» y «Sueño de agua» (muestra reseñada aquí).
«Inmanencia latente», de Karina Amadori (Brasil), propone una inmersión sensible en el paisaje del sur brasileño a partir de la serie «Florestania».
A través del dibujo, el textil y la imagen en blanco y negro, la artista construye un recorrido poético que recupera la belleza y la vitalidad del bosque de araucarias, especie emblemática de la región de Paraná.
Sus obras, atravesadas por una mirada íntima y contemplativa, exploran la relación entre naturaleza, cuerpo y percepción, poniendo en diálogo lo orgánico y lo emocional.
La muestra invita a pensar la naturaleza no como un territorio ajeno, sino como un entramado vivo del que formamos parte, donde lo sensible y lo material se entrelazan.
La artista
Karina Amadori (Pato Branco, Paraná) vive y trabaja en Curitiba, Paraná. Su investigación artística se desarrolla en diferentes medios, con énfasis en el arte textil, la escultura, las instalaciones y el dibujo, explorando la relación entre el arte y la naturaleza.
Sus obras a menudo implican el uso de materiales efímeros encontrados en Paraná, como seda natural, capullos de gusanos de seda, hilos, telas, raíces de manglares, árboles de araucarias y objetos naturales.
A través de la manipulación de estos elementos, la artista crea instalaciones y esculturas que evocan sentimientos de vulnerabilidad y fugacidad, invitando al público a interactuar y reflexionar sobre temas como la memoria, el cuerpo, la feminidad y la relación entre el hombre y la naturaleza.
Marcada por un enfoque en la preservación del medio ambiente y la naturaleza humana -ya sea recreando bosques típicos del sur de Brasil, creando columnas suspendidas con raíces de manglares o incluso haciendo conexiones con materiales de desecho industriales-, su obra evoca la resistencia, la necesidad de lo colectivo, conceptualizando piezas que celebran la vida.
Realizó exposiciones individuales y colectivas. Entre ellas: Ensayos sobre el paisaje, Centro Cultural Nordeste de Resistencia, Chaco; Entre la naturaleza y el infinito, Venecia y Roma, Italia; La vida insiste, Embajada de Brasil de Asunción, Paraguay e Inmanencia latente, artista invitada de la Feria de Arte de Corrientes, Argentina (2025); Secretos revelados: Lo invisible de los cuerpos en libertad, Palacio de los Leones de Curitiba, Brasil (2024-2025); Entre lo arterial y lo venoso, Memorial Meyer Filho de Florianópolis; La vida suspendida: de la tensión a la libertad, Galería Soma de Curitiba; Caminos de sin memoria, Museo de Arte de Cascavel, Brasil (2023) y Ventana del artista paranaense, Museo Paranaense de Curitiba, Brasil (2021).
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas.
Colección del MAC
La muestra «Habitar lo modificado. Territorios y condiciones alteradas», reúne prácticas diversas que, desde lenguajes contemporáneos, se acercan a un interés compartido: la relación que sostenemos —y tensionamos— con aquello que llamamos naturaleza. Las obras aquí presentes abren, con sus poéticas, solo algunos interrogantes acerca de cómo habitamos el mundo.
En un tiempo atravesado por la expansión de las ciudades, la presión sobre los recursos, los conflictos territoriales y las múltiples formas de intervención humana sobre el entorno, estas piezas no buscan mostrar una crisis sino proponer un espacio de percepción sobre sus marcas, a veces visibles a veces difusas, que aparecen en el aire, en el agua, en la tierra, pero también en los imaginarios, en las narrativas que construimos para explicar —o justificar— nuestras acciones.
Las obras reunidas en esta exposición dialogan con fenómenos como la sobrepoblación, la explotación intensiva de los territorios, la desertificación, la contaminación y las transformaciones atmosféricas, no desde la denuncia sino desde una mirada que oscila entre la observación atenta y la extrañeza.
En ese desplazamiento, lo cotidiano se vuelve interrogante ¿Qué entendemos por desarrollo? ¿Cómo medimos el impacto de nuestra presencia? ¿Qué señales nos da la naturaleza cuando cruzamos un límite?
Las obras pertenecen a la colección del Museo de Arte Contemporáneo.
